La page des étudiant.e.s

DAVA ou la désacralisation du livre 

Sacha Béhar et Augustin Schakelpopoulos sont deux humoristes français qui ont fondé le collectif humoristique Divertissement Ad Vitam Æternam, plus connu sous le nom de DAVA. Les deux comédiens ont perfectionné des personnages misanthropes, froids et cyniques, aux propos souvent scandaleux et révoltants. Ils pratiquent un humour noir raffiné qui fait grincer les dents le public tout en faisant rire. Pour cela, ils évoquent des sujets graves mais de façon impudente et absurde, pour provoquer un décalage qui surprendra l’auditoire, mais ils n’hésitent pas non plus à critiquer la société qui les entoure, que ce soit en se moquant des débats publics ou en parodiant des émissions ou des personnalités.

En 2014, la web radio Piiaf cherche à promouvoir les jeunes talents et voit en Sacha Béhar et Augustin Schakelpopoulos une forme de l’humour à contre-courant des tendances de l’époque. Elle laisse carte blanche aux deux humoristes pour animer chaque semaine sur Youtube une ‘‘chronique littéraire’’ intitulée Fiche de Lecture, qui parodie les émissions de critique littéraire et qui tourne en ridicule les clichés sur les littéraires. L’émission se moque de tout le monde, et surtout des deux comédiens, qui jouent deux critiques qui ne comprennent jamais les livres dont ils parlent. Mais DAVA ridiculise aussi les journalistes, les tics de langage convenus, les auteurs et même les livres.

Critique de Charlotte, de David Foenkinos.

Les deux humoristes ne se posent aucune limite concernant les livres abordés dans l’émission, ils peuvent aussi bien parler de Cinquante nuances de Grey de E. L. James, comme ils peuvent traiter d’un classique de la littérature comme Roméo et Juliette de Shakespeare. Cela montre l’envie des deux humoristes de mettre au même niveau des œuvres très différentes et de ne pas les sacraliser. Cette envie de désacraliser les livres se fait également ressentir dans les analyses que les comédiens font, et qui ont pour unique but d’être le moins pertinentes possible. Par exemple, dans l’émission sur La Métamorphose de Kafka, ils soutiennent que le livre est inspiré d’une histoire vraie, et qu’il est une « dénonciation de la présence des acariens dans le textile de la classe moyenne praguoise durant la première moitié du XXe siècle ». Cette façon de se moquer du discours intellectuel permet aux humoristes d’opérer un travail de sape autour du culte rendu au livre.

Couverture de l’ouvrage cosigné par les deux humoristes et paru en 2017 aux éditions Marabout.

Mais les humoristes de DAVA vont encore plus loin dans la désacralisation du monde littéraire, puisqu’ils attaquent également l’objet qu’est le livre, en le dégradant à chaque fin d’épisode, comme une dernière chute humoristique provocatrice. Ainsi, nous pouvons les voir jeter un livre à la fenêtre dans l’épisode sur Roméo et Juliette pour parodier la scène du balcon, ou encore asperger d’insecticide La Métamorphose en référence à l’insecte que devient Gregor Samsa. Il semble donc qu’ils se moquent  de cette sacralisation du livre, et ils n’hésiteront pas à aller plus loin dans leur épisode sur Eva de Simon Liberati en mettant le livre dans de l’eau en ébullition ou en roulant sur leur exemplaire de La Septième fonction du langage de Laurent Binet. Cette destruction du livre, les deux humoristes en rigolent et parlent même d’ouvrages maltraités en interview, ils iront même plus loin dans l’absurde en déclarant que « seule la photocopie tue le livre. » Par l’humour, DAVA ridiculise le monde littéraire et ses codes, et s’attaque à l’objet-livre pour mieux le désacraliser.

Cet article a été rédigé Terry CAUSSIDERI, étudiant en L3 de Lettres et Arts à l’université Toulouse Jean Jaurès.

Entre déconstruction et création, l’œuvre d’Estefanía Penafiel Loaiza

Estefanía Peñafiel Loaiza, artiste équatorienne, travaille sur le livre, sa destruction et sa création. « La disparition, ou tout du moins la possibilité de la disparition est toujours présente dans le travail de l’artiste » disait Camille Paulhan à son propos. Elle réalise notamment une série de sept œuvres qui questionnent le livre Ecuador d’Henri Michaux écrit en 1929. Lors d’une excursion en Equateur en 1927, Michaux tient un journal de voyages réunissant poèmes, cartes et anecdotes.

De la même manière que Michaux a exploré l’Equateur, Loaiza explore le livre de Michaux. Le livre devient une terre de réflexion, qu’elle cherche à apprivoiser. A travers des performances, elle étudie chaque chapitre du livre, par des approches différentes. Création et destruction font corps dans ses œuvres. Alors qu’il semblerait commun de partir d’un objet créé pour ensuite le détruire, Loaiza use du livre détruit pour arriver à la création. Par l’utilisation d’un montage inversé, elle déconstruit l’œuvre pour mieux la recréer.

Dans la première œuvre de la série, Sans titre (paysage), Loaiza efface cette phrase extraite d’Ecuador : « l’horizon d’abord disparaît ». Une plume vient faire disparaître l’encre sur le papier, telle une introduction.

Ensuite, débutent les cartographies.

D’après l’Ecuador, l’artiste transforme le territoire du texte en situation de lecture. Ces cartographies ouvrent des hypothèses sur un lieu inventé par Michaux, qui est en fait un territoire littéraire.

Eduardo Jorge de Oliveira, « Pays d’encre, lignes des mots : l’Ecuador d’Estefanía Peñafiel Loaiza »

Cartographies 4 – Nausée, est un diptyque vidéo particulièrement intéressant pour notre propos. Il s’agit d’une mise en scène où nous pouvons apprécier les lèvres de l’artiste qui régurgitent du papier sur lequel est inscrit le texte de Michaux. Une façon pour l’artiste de remettre en question la notion de ligne imaginaire derrière le mot « Équateur ».


Extrait vidéo de cartographies 4 – Nausée / © fragments liminaires

L’artiste parcourt ainsi notre rapport au livre, et interroge son utilisation comme support artistique vivant. Malgré son amour certain pour l’objet-livre, Loaiza n’hésite pas à le sacrifier au profit de la création.

Cet article a été rédigé par Clara CARMENTRAN et Terry CAUSSIDERI, étudiante et étudiant en L3 de Lettres et Arts à l’université Toulouse Jean Jaurès.

Recycler ses livres, un acte répréhensible ?

Aujourd’hui, j’aimerais vous raconter une anecdote.

Alors que je travaillais dans une déchetterie, un homme est venu avec un carton rempli d’encyclopédies. Une collection complète d’une édition qui m’est inconnue. Il venait porter tous ces ouvrages dans la benne à papier pour qu’ils soient recyclés. Je me souviens avoir été surprise de cette volonté de jeter tous ces livres, d’au moins 1,5 kg chacun. Voir ces livres, aux couvertures de cuir et aux titres dorés, prêts à être jetés, me peinait.  Voir que le savoir détenu dans ces livres, ne valait la peine d’être conservé.

Bien sûr, je n’ai pas manqué d’exprimer ma surprise, ce qui conduisit cet homme à m’offrir sa collection si je voulais la prendre. Et il avait raison. Je n’en voulais pas. Où diable aurais-je exposé ces livres ? Quand aurais-je bien pris la peine de les lire ? Leur incommodité prenait le pas sur leur valeur matérielle et intellectuelle.


Le nouveau Larousse illustré, par AUGE Claude, 1808-1907, aux éditions Larousse / © Le Dicopathe

Dans L’œuvre d’art à l’époque de la reproductibilité technique, Walter Benjamin évoque la fin de la valeur cultuelle des œuvres dès lors que la reproduction technique est possible. Dans son ouvrage, il se centre sur les cas de la photographie et du cinéma, mais l’imprimerie est bien évidemment à considérer. Lorsqu’un polar, ou tout autre livre de poche, est mis dans la benne, cela ne me surprend pas. En effet, je sais que ces livres ne sont pas uniques, leur savoir et leur matérialité restent accessibles. En revanche, lorsque que je vois ces belles éditions, bien qu’elles ne soient pas forcément plus uniques, je ne peux m’empêcher de m’interroger : est-ce qu’un livre à la préciosité apparente, a plus de légitimité qu’un autre à ne pas être détruit ?

Cet article a été écrit par Clara CARMENTRAN, étudiante en L3 de Lettres et Arts à l’université Toulouse Jean Jaurès.

Armé d’une gomme : Jérémie Bennequin

 C’est là l’ambiguïté fondamentale d’un culte sacrilège qui, au même titre que l’idée dialectique d’une démolition constructrice, suppose en l’occurrence de sacraliser l’œuvre d’un auteur en la profanant. Ambivalence d’un hommage rendu à travers le gommage. D’où le titre générique de mon aventure : ommage.

Ecrits, « L’Ecrit de Proust effacé », Jérémie Bennequin, février 2016.

Armé d’une gomme à encre et d’un livre, Jérémie Bennequin gomme, gomme, gomme, et gomme.

Estompage 331. 2010, tirage jet d’encre• Crédits : Karima Moussaou. Site de France Culture

Lire un livre et se sentir si éminemment imprégné de ce dernier, que nous ne voulons pas en lire les dernières pages et quitter cet univers fictionnel. Une fois la quatrième de couverture close, le bibliophile est envahi de sentiments de tristesse, de désarroi, d’introspection… Et parfois, la fin n’est pas acceptée. C’est ce sentiment de refus qui a poussé Jérémie Bennequin, l’artiste bibliophile né en 1881, à sa performance artistique, consistant à gommer A la recherche du temps perdu, l’œuvre de Marcel Proust.

[…] je suis arrivé à la fin du Temps retrouvé, dernier des sept tomes de ce roman. J’ai alors éprouvé le vertige de la mise en abîme qui caractérise la conclusion proustienne au terme de son épopée. Ce texte engage une expérience vécue. Ce jour là, spontanément, j’ai fait disparaître avec une gomme abrasive l’ultime phrase du récit. Geste dérisoire, pulsion insensée – désir inconscient d’en suspendre la chute ? – mon gommage de Proust a débuté instinctivement, dans l’indifférence de l’art, sans comprendre pourquoi ni comment cet ouvrage devrait disparaître.

(Ecrits, « L’Ecrit de Proust effacé », Jérémie Bennequin, février 2016)

De là est né Ommage : A la recherche du temps perdu.  Le performeur s’attèle à effacer chaque ligne de ce chef d’œuvre, comme une sorte de rituel obsessionnel. Une œuvre peut donc nous marquer au point de devoir mettre en place tout un processus pour réussir enfin à s’en détacher. Jour après jour, ligne après ligne, il s’émancipe de ce livre, finalement, tout autant qu’il s’en imprègne plus encore. Jérémie Bennequin s’approprie la matérialité du livre, comme l’enfant gribouille dessus, mais il procède quant à lui par retrait ; il réduit l’inscription du texte et affine l’épaisseur des pages.  Il crée un nouveau livre, lui confère une nouvelle dimension artistique, comme un témoin de son passage sur cet ouvrage. Livre d’artiste, journal intime d’un passage quotidien, livre de culte : autant de nouvelles dimensions pour ce roman.

Si vous souhaitez vous aussi vous imprégner d’un chef d’œuvre littéraire, vous trouverez le parfait manuel de gommage sur son site internet !

Cet article a été rédigé par Clara CARMENTRAN, étudiante de L3 Lettres et Arts à l’université Toulouse Jean Jaurès.